专访程十发之子程多多，回忆画家程十发创作歌唱祖国的春天历程

近来，一场名为“艺术为人民——上海中国画院成立65周年学术艺术大展”的展览，正在程十发美术馆以及上海中国画院美术馆之中举行着 。

一位在推动海派绘画发展过程里，身为标志性人物其中一员的程十发先生，曾担任上海中国画院院长 。

程多多，身为程十发之子，是程十发艺术馆的名誉馆长，还是上海中国画院的海外特聘画师，记者为此寻访他，倾听他对画家、院长身份的程十发，以及身为父亲的程十发的回忆。

程十发与程多多上世纪九十年代末合影

拆掉艺术的围墙

以下是改写后的句子：上观表明，《歌唱祖国的春天》属于此次名为“艺术为人民——上海中国画院成立65周年学术艺术大展”的重要展品当中的一个，这幅画作可以说是发老于新工笔画这个领域的具有代表性的作品。他在当年究竟是处于什么样的状况之下创作出这幅作品的呢？

程多多表示，其父亲出生于1921年，和中国共产党是同年。这幅画作创作于1956年，就在那一年他加入了中国共产党。那时，全国文学艺术范畴迎来了从来没有过的繁荣状况，在充满活力的社会氛围的影响下，他那怀着赤诚之心的父亲创作出了这幅作品。

新中国成立之后，怎样去画出那种，既能展现新时代面貌，又能让人满心喜欢乐于接受的人物画，这是当时画家们要面对的难题。我父亲开拓出了一条属于自己的路径，这幅画作就是有力的见证。他把群体人物组合起来成为社会的一种象征，将人物画群像跟传统青绿山水进行有机融合，还巧妙地解决了中国画传统画法跟表现现代生活、人物之间存在的矛盾，把工业文明场景融入到自然场景当中，把传统人物绘画的线条运用到现代题材之内，妥善地处理了群体人物的组合问题。这幅作品荣获1957年第一届全国青年美展一等奖。

程十发《歌唱祖国的春天》纸本设色 1956 上海中国画院藏

上观，1984年时，发老年龄超过六十岁，担任上海中国画院院长。在长达二十年的那段时间里，他究竟是以怎样的方式引领画院朝着前方发展的呢？

程多多，他从前提出过“拆掉围墙办画院”。上海中国画院并非高高在上的，其一，画院的画家得走出去；其二，要接纳并且扶持更多英才，为上海美术界的兴旺培育土壤。他组织画院的画师到各区县举办展览，还开门办学，创办了上海中国画院业余进修夜校，为有志于中国画的年轻人提供学习的平台，以使青黄不接的海派画坛后继有人。

上世纪九十年代初期的时候，他因为要解决职工住房问题，着急得难以入眠。部分职工祖孙三代长期挤在一间小房子里，可是单位能分配的房子特别少。就在这个时候，有朋友告知他，其作品在香港特别受欢迎，于是他用心画了几十张画，用卖画所获的钱，让画院相关人员购置了十来套房子，解决了十多户职工家庭的住房难题。直至如今，有些画院的老职工见到我，依旧会讲，当初是你父亲给我分的房子。

上观称，发老在晚年之时，把自己终其一生所收藏的，数量多达百余件的精品书画，捐给了画院，您目睹了他进行捐赠的全过程是这样吗，有见证他捐赠的整个过程吗 ？

程多多表示认同，他说，他年纪已大，这些物品于他而言皆为老师，当下他要将之捐献捐赠给画院。这批珍贵的收藏品，实则是他凭借自身一幅幅作品换来的，其中部分是他年轻时节省开支购买的。他期望这些他所钟爱的作品未来能够成为更多人的“老师”，我们对他的决定极为支持 。

上海中国画院两任院长：丰子恺与程十发

海派无派，海纳百川

据上观的相关内容，在发老担任上海中国画院院长的那段时期之内，虽然他需要去面对那数量众多、繁杂多样的行政方面的事务，可是在其个人有关艺术的探索这个层面之上，丝毫未曾出现过懈怠的情况。在二十世纪八十年代到九十年代这个阶段，恰恰是“程家样”处于发展的高峰时期。那么您对于“程家样”究竟是怎样去理解的？

程多多表示，他的父亲于“海派”风格的花园之中，培育出了一朵别具一格的花，在山水这一领域塑造了全新的风格，在人物这一范畴构建起了别样的风貌，在花鸟这方面打造出了独特的格调，于书法这个领域创立了新颖的样式，此即众人所讲的“程家样”。

“程家样‘，因其多年来广泛汲取多方之长而产生。他在一方面朝着古人去学习，另一方面又向着洋人去取经。他不但从中国历代诸位大画家，像吴道子、梁楷、牧溪、李公麟、陈老莲、曾鲸、任伯年等这些人的作品当中获取灵感，还从那些并无落款的无名氏的出色作品，涵盖民间艺术里探寻真谛。

科恩夫人，这位美国艺术史家，看过他的画后，曾这般问道：您对拉斐尔前派有所了解？实际上，并非仅仅了解拉斐尔前派，他还对安格尔、丢勒、伦勃朗以及早期印象派展开了深入研究，甚至于对康定斯基的理论也颇为熟悉。

他曾开玩笑说自己也会存在“抄”的情况，然而他从不抄袭别人已然抄袭过的东西，仅仅会去抄袭别人不容易察觉到的部分。“我有时会从古人里比较冷门的，或者是在古代曾经热门一阵子之后又变得冷门的东西当中汲取精华。”他默默地把前辈的精髓融入自己的作品里，在学习古人的基础上，展现出自身特色，从而创造出了别具一格的“程家样”。

程十发《赶集》1973

上观称，有众位画家，深受发老笔下少数民族少女形象的启发，那些少女形象灵动且美丽，但发老笔下人物一直是独特无双的，“程家样”为何难以被超越呢？

程多多表示：关键之处在于格调，就拿人物画来说，父亲是运用画山水的笔法去勾勒人物图形的，构成人物的线条很难被模仿，看上去简单又随性，实际上个性极为强烈，他会依据光线的改变，采用粗细相结合的办法来进行绘画创作，他所选用的颜色看上去花花绿绿，然而却丝毫不显俗气，他是受到了摄影术中负片色彩的启迪，才渐渐演化作似古而新的独特风格的。

上观称，发老关于海派艺术的经典概括是“海派无派”，书画界与学界专家至今还时常提及这一点。海派为何会出现“无派”这种情况呢？

程多多表示，有人将这句话理解成“海派是不存在的”，这属于一种误解 ，“海派无派”意味着海派不存在传统的派别划分界限 ，不存在门户之间的区别 ，不存在师承方面的局限 ，只要画得好 ，无论你原先属于哪一派 ，属于哪一家 ，属于哪一类 ，都会被海派接纳 。

彼时他对海派绘画特色予以概括之际，实际上道出了八个字：“海派无派，海纳百川” 。海派身为一个开放之群体，其并非以某一位画家作为中心或者代表，反而是综合了各个家派，涵盖内容极为广泛。吴昌硕、任伯年是浙江籍人士，虚谷是安徽籍人士……从某种层面来讲，“海派”乃是由全国的艺术家所创造而成的，它并非专门指代上海人的艺术，而是属于全中国的艺术。

程十发与张金锜

一生追求“不一样”

上观：您的双亲曾经是上海美专的同窗，您彼时开玩笑讲他们当中一个是“学霸”，另一个是“学渣” ，是吗？

程多多表示，这并非是自己所讲的内容，而是上海美专的老先生所说的。程多多的父亲在18岁那年进入上海美专国画系进行学习。程多多的母亲张金锜是他父亲的同学，年龄比他父亲大3岁。程多多母亲的叔父张子固是西泠印社早期很重要的社员。程多多的母亲受叔父的影响，从年幼时起就对书画有着喜爱之情。

当时，国画系的老师全都是山水画方面的名家，系主任乃是王个簃先生，教师包含李仲乾、汪声远、顾坤伯等。我母亲是极为老老实实听从教导的好学生，然而我父亲却不乐意遵循常规，从用笔开始，到用水，再到画面的布局，都要加入自己的独特想法。当时画山水都推崇清代的“四王”，可是我父亲偏偏非要有点与众不同的新意。于是老师警告他说：“你这般画画，往后会没饭吃的。”结果，真的被老师说中了。

上观：为什么？

在1941年，父亲从美专毕业过去了一年之后，于上海大新公司办起了画展，然而受到当时时局的影响，那些画根本就卖不出去，他只好带着我母亲回到松江老家，因为生活所迫，他动手画起连环画来用以维持生计，从山水画转变去画连环画，对于他来讲并非是一路平坦毫无阻碍的。

嘲笑他第一本连环画只画了半本的人出现了，为生动刻画人物表情，他把人物脸画得很大，致使脚没地方放了，不过从第二本起，他有了明显进步。

1952年，他前往华东人民美术出版社，也就是上海人民美术出版社的前身，担任连环画创作员，此后先后创作出具有经典意义的连环画，像《列宁在一九一八》《画皮》等。那段时期，他极为刻苦，常常利用休息时间前往资料室学习外国的画报。1960年上海中国画院成立，他与陈佩秋、刘旦宅三人成为最为年轻的画师。

程十发与程多多合作连环画《伤逝》

上观称，打从年轻的时候起始，这位叫发老的便“不走凡俗寻常之道”，自那往后的整个人生历程里，始终追寻着和他人存在差异之处。

程多多，直至步入晚年之际，他依旧处于求新求变的状态之中。他声称，画画这件事情本身并非关键所在，而画得与其他人不一样，这才是至关重要的！他曾经如此描绘画画的情形，将其类比于建造房屋：“在过去的40年时间里，我着手为自己建造一间房屋，过程极其艰苦。我宛如蚕吐丝结成茧一般，并非在房子的外部去堆砌砖头，而是站在房子的内部去砌砖头。好不容易屋顶算是有了，四面的墙壁也已经砌到了最后一块砖头，此时我长舒了一口气，祝贺自己所进行的这项工程大功告成。然而，我却被困在了房子里面，根本出不来，唯有把一部分墙壁拆除掉，我才能够继续生活下去。于是，我拆除了那间旧的房子，随后又萌生出想从头开始学习的念头，打算着手去建造新房子。”。

程十发与程多多父子一同创作

晚年自嘲“精神抖手”

上观：在您的艺术道路上，发老给予您怎样的培养与引导？

程多多表示，自己小时候特别顽皮，喜爱玩飞机模型，热衷于拼装收音机，也喜欢拉小提琴，他对这些都给予了全力支持。当自己决定要学画的时候，他忽然变得严格起来。他曾经让自己临摹《五马图》《八十七神仙卷》等传统作品，以此让自己练好线条。他说道，学习传统，如同造房子之前先打桩，桩打得越深，房子才越有可能造得越高 。

那让我印象最为深刻的一点，是他向我讲述，临近达到七八成相似的程度便可以了，要是再继续临摹下去，自身的个性就会消失不见。他还这般说道：“不要仅仅去学习一位画家最为成功的那些作品，而是要去学习他在通往成功道路上所创作的作品，最终将其融会贯通到自己的笔下，进而寻觅到属于你自己的风格。”。

上观：要成为一名成功的画家，功夫不只在笔下。

嗯，程多多表示，她觉得天赋、勤奋努力和悟性，这三者是缺一不可的，并且她认为最为难得的是那种能够对各类知识相互通达理解类推的能力。程多多的父亲，他不但在绘画方面认真深入地研究，而且还有两个非常突出的爱好，其中一个爱好是摄影，另外一个爱好则是昆曲。程多多的父亲，他从昆曲以及其他传统戏曲里存在的舞蹈元素当中去领悟体会中国画所具有的线条以及独特韵味，同时，他还从摄影这门艺术领域出发，进而去理解色彩之间彼此的相互关系。

碰到类似的情况能够由此及彼全面贯通还涵盖着对于生活的那种感受，以及观察，还有热爱。他曾经讲过：“我是一个拿着笔的人，有的时候讲不出能够打动人的话语，常常通过我的手去进行表达。我几十年一直拿着画笔在从事工作，是各种各样人世间宝贵的深厚情谊所形成的看得见和看不见的力量激励了我。”。

那些熟悉我父亲之人，皆对他的幽默留有深刻印象，你与他交谈的每一句话，皆有可能触发他幽默的时机。如今回想起来，他的幽默乃是对习惯性思维的一种突破，他是一个无时无刻不在寻觅新思维的人。

比如，他到了晚年的时候，因为肺功能不太好，所以在进行创作之际，出现了手部有点颤抖的状况。滑稽演员王汝刚是他关系很好的朋友，有一回，鉴于演出有着相应的需求时，他请我的父亲去写几个字，这时父亲愉快地提起笔来，在书写的过程中手逐渐有点抖了起来，于是乎他自我调侃说是“精神抖手”。结果，王汝刚把这个“梗”搬到了舞台之上。

上观：熟悉您的朋友，都说您继承了您父亲的幽默感。

程多多称，她认为，父亲留给她的，最为重要的精神遗产，实际上就是四个字，那便是：知足常乐。

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