百联新春艺术节室内乐音乐会：音乐走进大众，链接美好期许
在1月25日的下午时分，于南京东路第一百货B馆三楼梧桐厅所传出的乐声，带着新春的暖意朝着熙攘的商圈飘去，那乐声中有着“一马当先 好运联联”之意。这场百联新春艺术节新春室内乐音乐会，其中钢琴家孔祥东与上海爱乐乐团的演奏，和上海市民日常逛街时的烟火气相互交织在了一起。这场将“音乐+新春+公益”作为基调来呈现的演出，正是艺术“走出象牙塔”的生动实践，它属于文商旅融合的范畴。
“音乐本就应当源自生活、归属于所有人。就像孔祥东所提及的，在这次音乐会上，有一首以小朋友随机按下的琴键为灵感而进行的即兴创作展现出来。商圈所具有的烟火气是最为鲜活的素材，而即兴创作令人着迷之处就在于‘即时即景’，小朋友按下的琴键最为纯粹，并且没有任何预设，能够让老百姓切实参与进去，从而感受到音乐距离自己十分贴近。”。
那场由孔祥东于现场进行即兴创作的《2026新春随想曲》，它不存在固定的乐谱，此作品是这位钢琴家依据商圈当中的新春氛围、现场所具有的烟火气以及观众的澎湃热情经自然流露而诞生的，其核心要点是对大家内心对于生活的美好期许进行串联。”在他的认知里，于商圈展开的演出使得音乐切实走进了大众群体之中。“大家无需专门去购买门票、奔赴音乐厅，在逛街的间隙便能够邂逅音乐，这便是艺术实现普及所蕴含的意义。”。
我们期望把音乐当作一座桥梁。上海爱乐乐团大提琴声部首席吴敏喆谈及曲目单之中的《蓝色多瑙河》《瑶族舞曲》，并非单纯地将东西方作品进行并列，而是去寻觅它们共有的情感语言，那种轻盈的、深情的，能够直接抵达人心的情感语言。
上海爱乐乐团代理首席夏蕴慧进行了补充说明，其所补充的内容为，曲目选择将“雅俗共赏”当作核心，其中，《蓝色多瑙河》能够彰显出艺术的质感，《夜来香》则紧贴着本土的情感，这样做既能够让市民偶然间遇到经典所具有的美感，又能够让市民从熟悉的旋律当中听见新意。 此外，还能够让市民从这种熟悉的旋律里听见新意。 。
在商圈里面存在着的那种氛围，使得乐手们针对演出进行了温柔的适配。“音乐厅是‘深谈’，而这里则更像是‘亲切的招手’。”吴敏喆讲道，乐手们并没有去降低艺术标准，然而却使得音色增添了弹性，“句子的呼吸变得更加舒展，强弱对比更加灵活，从而让旋律在开放的空间里自然而然地流淌开来。”。
于这场演出当中，乐声跟烟火气相互交织，致使“艺术走进生活”从标语，转变为能够触碰到即能得着的日常 。