第七届中国当代工艺美术双年展：承古启今，巧夺天工的华彩篇章
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光明日报记者 田呢
钧瓷的霞彩流丹源自河南禹州独有的孔雀石釉料；漆器经过打磨推光后，精光内敛且温润沉静；蜡缬是以蜂蜡作为防染剂，在蓝靛浸染过程中留存着手绘的温度；青田石雕依靠分明的色层，通过镂刻和雕饰将山水意境凝固……
中国工艺美术馆的展厅约 7000 平方米，这里展示着来自全国各地的 720 余件（套）当代工艺美术精品。这些精品涵盖了雕塑、织绣、陶瓷、编织、漆器、玻璃、金属工艺等 10 余个门类，它们流光溢彩，熠熠生辉。以“时代匠心”为主题的第七届中国当代工艺美术双年展，生动地演绎了当代中国工艺美术的华彩篇章。
观众正在欣赏一件名为《仙山楼阁屏风》的雕漆作品。这张照片是由光明日报记者田呢拍摄的，图片名称为光明图片。
承古启今 巧夺天工
工艺美术是中华民族传统文化的瑰宝，它历史悠久且博大精深。在展厅里，每一件匠心独具的作品，既凝聚着作者的智慧和心血，又蕴含着民族精神以及鲜活的文化基因。
铁画作品《松鹰图》呈现出苍劲凝重的特点。它既有传统中国画所蕴含的神韵，又具备雕塑那样的立体美感。作者储金霞介绍道，每一根松针都是通过一锤锤敲打而形成的。松枝上的鳞皮有的明有的暗，肌理丰富多样；雄鹰身上的翎羽则根根分明，栩栩如生。而这些效果都需要依靠敲出不同形状的锤痕来展现。
锤炼锻造，将铁化作画作。芜湖铁画起始于明末清初，到现在已经有 300 多年的历史了。铁画是以铁当作原料，经过红炉或者点焊机进行加热之后，接着通过锻打、錾刻、揲弄、锉磨、整形以及焊接等技艺制作而成的。储金霞从小就受到家庭的影响，在 16 岁的时候就开始跟随父亲学习铁画的锻制技艺，还曾经跟随父亲参与北京人民大会堂安徽厅《迎客松》等大型铁画的创作。储金霞是国家级非物质文化遗产代表性项目芜湖铁画锻制技艺的代表性传承人。她创新运用了淬火、叠锻等技艺，使铁画的创作手法得到了极大的丰富。她既擅长锻造宏大的作品，又能够在细微之处展现精湛技艺，制作出具有独特特色的精美小品。
杨金秋来自贵州省黔东南苗族侗族自治州黎平县，她是苗族剪纸县级代表性传承人。她身着苗族盛装，其作品《图腾树》前围满了观众。剪刀与纸张碰撞时，蓝色线条饱满且流畅，既奔放又时尚，体现着苗族的图腾崇拜。杨金秋称，自己从 7 岁起就开始学习剪纸、织布与刺绣。当被问及这些精美的图案源自何处时，杨金秋面带笑容地回答道：“这些图案都是我通过盲剪完成的。我想剪什么就依据自己的感觉去剪，图案都在我的心中。”
作品《荷风常盛·中国禧》将景泰蓝技艺、玉雕技艺以及花丝镶嵌技艺融合在了一起。 光明日报记者 田呢摄/光明图片
别开生面 薪火相传
809 位参展作者来自全国 31 个省区市。其中有国家级和省级工艺美术大师，有国家级和省级非遗代表性项目代表性传承人。还有院校教授以及中青年艺术家等创作者。值得一提的是，为鼓励传承，中青年创作者的优秀作品能够报名参加本届展览，这样就打破了以专业职称、荣誉称号来衡量工艺美术作品的门槛。
80 后非遗传承人赵琳静从事细金工艺。她是土生土长的西安人，在自己的家乡设立了细金工艺研习工作室。展厅里，她的花丝镶嵌作品《凤求凰嵌宝对扇》呈现出富丽典雅的风格，引得众人停下脚步驻足观看。赵琳静称，设计这对团扇时，她以唐代诗人李白《凤凰曲》里的“青鸾不独去，更有携手人”为灵感。借助脱胎珐琅、花丝镶嵌、金珠焊缀等上百道细金工艺，历经一年多时间复刻了唐代独特纹样。她还曾带着这对团扇登上央视《中国诗词大会》的舞台，在节目中讲述细金工艺技法。她期望未来可以找到更为丰富的工艺表现形式，以便人们能更直接地感受汉唐文化的美。
参展作品对传统文化进行了深度挖掘，同时对时代精神进行了精彩诠释。它体现出对传统技艺的坚守与传承，并且在材料及工艺等方面进行了大胆尝试，实现了不同艺术形式和媒介间的融合创新。
《荷风常盛·中国禧》是创新之作。它融合了景泰蓝、玉雕、花丝镶嵌等技艺。景泰蓝莲藕釉色多彩，配有小巧的玉雕藕尖和藕节。手工錾刻的荷叶精致细腻。荷花由花丝镶嵌累叠而成。多种工艺相互配合，相得益彰，相映成趣。组成的和美图景传递出中国文化的独特韵致。
老手艺有着新的想法。来自苏州的林先生在展柜前看得十分认真。他表示自己平常就会关注各种传统手工艺。展厅里的宝贝非常多，十分美丽，让人赞叹不已，同时也让人发自内心地感到自豪。
中国工艺美术馆的党委书记王晨阳称，自 2012 年创办起，中国当代工艺美术双年展已成为展示我国工艺美术发展水平的重要平台与宣传窗口。本届双年展呈现了近年全国工艺美术的优秀作品，全方位展现了当代工艺美术创作的人民性、时代性以及创新性，激励更多创作者坚守正道并进行创新，把中国故事讲好。
据悉，展览将持续至5月。
《光明日报》（2025年03月17日 09版）
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