歌剧梦华录首演在即：团扇屏风簪花幞头再现宋代风情
团扇、屏风、簪花、幞头等这些饱含宋代风味的元素，在歌剧《梦华录》中得以“复活”，并且有着鲜活且生动的体现。
歌剧《梦华录》海报
上海歌剧院与腾讯视频联合打造了新古典国风歌剧《梦华录》。这部歌剧将于 3 月 28 日至 30 日在上海大剧院进行首演。目前，它已进入舞台合成阶段，正在进行最后的冲刺。
这是第 40 届“上海之春”国际音乐节的一台原创歌剧。这台歌剧从宋词、元曲中获取灵感，给交响乐增添了古风韵味。并且在舞美设计以及服装造型等方面都下了功夫，目的是力求展现宋代文化的魅力。
歌剧《梦华录》舞美设计
舞美设计巧用团扇屏风
舞美设计丁丁对宋代市井人文风光进行了艺术化处理，以此带领观众穿越时空，让观众仿佛置身于繁华的东京城。
舞美设计融入了很多宋代元素，其中有团扇。宋代团扇的造型多种多样，最为常见的是像满月那样的圆形，还有长圆、扁圆等形状，以及梅花、葵花、海棠等形状。扇面上的画丰富多彩，布满了花鸟鱼虫、山水风光、人物故事，就如同画家们的微型画布。
《梦华录》把团扇融入到舞台设计之中。人物仿佛是从扇面上走下来的。这样既呼应了赵盼儿所在茶楼“半遮面”的美名，又使舞台空间具备了更丰富的层次。
歌剧《梦华录》舞美设计
屏风如今在家居界极为出众，犹如超级明星。在宋代，屏风更是家居界的顶尖存在，深受宫廷贵族、文人墨客以及寻常百姓的喜爱。屏风上的图案丰富多样，有山水花鸟之类，也有市井生活等，各种图案应有尽有。屏风不但能起到装饰的效果，还能成为多重时空的承载之物，能够把单一的空间拓展成多重时空。
《梦华录》中巧妙运用了屏风，它对空间进行了切割，打破了时间和空间的边界，还能通过屏风上的画作投射出人物的内心悲喜。
歌剧《梦华录》舞美设计
灯光设计萧丽河以四季色彩作为隐喻，用春的生机来勾勒，用夏的绚烂来勾勒，用秋的成熟来勾勒，用冬的沉淀来勾勒，从而勾勒出剧中三位女性——赵盼儿、宋引章、孙三娘的人生历程。
科技充当笔，文化充当墨，多媒体设计师胡天骥借助技术手段，对宋代美学进行了解构与重构。三位女性乘船从钱塘前往东京之际，多媒体呈现出了动态化的钱塘以及东京的市井风貌，还有保俶塔和虹桥，再结合精心还原的宋代船只，通过动静结合创造出了丰富的视觉效果。
歌剧《梦华录》舞美设计
服装造型充满宋代风味
宋代的服饰风格由唐、五代时期的宽袍大袖转变为窄瘦修身，从豪迈变得婉约，这种转变给《梦华录》的服装设计带来了灵感。服装造型指导陈顾方根据不同的人物性格，给角色赋予了不同的图案和颜色。
歌剧《梦华录》服装造型
赵盼儿的服饰图案常选用兰花，这种选用灵感源自宋代画家郑思肖的《墨兰图》。粉色与橙色相互交织，既温柔又不失活力，这俨然成为了赵盼儿的代言色。襻膊的设计还原了宋代服饰，从而凸显了她干练且在劳作的女性形象。
宋引章的服饰以紫藤作为图案，其灵感源自徐熙的《紫藤》。这种服饰以紫色调为主，同时搭配淡橙色。紫色调为主的服饰衬托出她天真烂漫的性格。紫藤的缠绕以及绽放的状态，象征着宋引章内心的情感纠葛以及最终的释然。
孙三娘的服饰融合了南宋马麟的《层叠冰绡图》以及北宋崔白的《寒雀图》。那冰绡的图案和寒雀的图案，以绿色作为主要色调进行搭配，从而映衬出了孙三娘热情仗义的气质。
顾千帆的服饰图案选取了仙鹤。这一灵感来源于赵佶的《瑞鹤图》。墨蓝色的基调将鹤的飞翔姿态衬托出来，显得神秘且高贵。这种风格契合了他沉稳内敛且又不失领导力的角色设定。
女性角色的服装在面料选择上多使用纱罗和麻纱，这些面料给人一种轻盈飘逸的感觉。男性角色选用的是麻纱烧花，通过这种方式能够凸显出男性的硬朗以及质感。
歌剧《梦华录》服装造型
从头饰到发式，《梦华录》也在造型设计也下了功夫。
宋代特有的发式是包髻，女子们会把头发盘成高高的发髻，然后用布帛紧紧地包裹起来。在剧中，包髻得到了重要的体现，就如同给头发披上了一件华丽的外衣。
此外，宋代女子会扎头须。她们把头发编成各种样式，然后用丝带固定。这样既干练又不失柔美。头须是宋代女子表达情感的一种方式，她们会根据心情、场合、季节的变化来选择不同的头须。比如在喜庆的场合，她们可能会选红色或金色的头须，以增添节日的气氛。
歌剧中，姐妹三人在汴京开了茶楼。之后，孙三娘戴的是深红色头须。这符合她作为迎来送往的掌柜的形象。
歌剧《梦华录》服装造型
黑色沙罗制成的幞头，是宋代男子的潮流标配，也是时尚徽章。剧中依据人物不同的身份与性格特征，设计了直脚幞头和卷脚幞头等不同款式，以此来展现宋代男子的时尚魅力。
宋代男子有一个特别的风尚，那就是簪花。他们喜欢在幞头上插上各种花朵，像牡丹、梅花等。这些花朵就如同男子们的柔情密码一般。《梦华录》通过展现满头簪花的形象，来体现周舍的风流浪荡。
澎湃新闻记者 廖阳
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