中央美院美术馆藏陈列展：古代与现代艺术珍品大赏
徐悲鸿的油画是《人物正侧面速写》，它见证了中国现代美术发展的筚路蓝缕与蓬勃生机；李桦的版画是《怒吼吧，中国》，见证了中国现代美术发展的筚路蓝缕与蓬勃生机；卢沉的中国画是《霜林醉酒图》，见证了中国现代美术发展的筚路蓝缕与蓬勃生机。
彩绘文吏俑 佚名
“中央美术学院美术馆藏陈列”展览正在展出。此次展览从 2 万余件馆藏里精选出近 500 余件。这些精选出的作品被分为“古代中国艺术”和“现代中国美术”两大板块。“古代中国艺术”板块涵盖铜镜、画像砖、俑、陶瓷、书画等各类藏品，其时间跨度达两千年；“现代中国美术”板块依据时间这条轴线，对油画、中国画、版画、雕塑等造型艺术的百年发展脉络进行了梳理并呈现。作为中央美术学院美术馆的长期固定陈列，举办该展览的目的是为公众构建一部能够看见且感受得到的中国艺术史。
一座美术馆为何要设置长期固定陈列呢？中央美术学院美术馆馆长靳军认为，长期陈列展览的推出，一方面是美术馆对馆藏进行活化的重要探索；另一方面是对收藏研究工作的阶段性总结；同时更是当代美术馆核心价值的体现。而中央美术学院美术馆的长期陈列展览，还肩负着三项重要使命。
山鹊枇杷图（中国画） 佚名
第一，是探索中国传统美学的精神内核。
中国古代艺术构建了中国传统审美观念的基础。它是理解中华民族精神传承的渠道。同时，它也是当下艺术创新的灵感源泉。展览中，各式铜镜以花叶纹、龙纹、蟠螭纹等纹样作为装饰元素，昭示了古人朴素的宇宙观；汉代画像砖具有古拙的艺术风貌，记录了丰富的历史图景与社会生活；俑展区的展品多为汉代、隋唐时期的，主题多样且造型生动，呈现出我国礼乐制度的历史演进；绘画展区囊括了人物、山水、花鸟等门类，让人们在画家笔下的万千自然中感受中国传统艺术精神。
馆藏宋画《山鹊枇杷图》很是引人注目。这幅作品是佚名画家创作的。画面上从左到右画着折枝枇杷。两只山鹊站在枝头，姿态各不相同。它们与数枚枇杷在视觉上达到了平衡。山鹊腹背的古雅色彩和绿叶黄果相互映照。这些都统一在静谧且空灵的画面氛围里。宋代绘画技艺精湛且意境悠远，在中国美术史上达到了很高的水准，成为了一座高峰。此次《山鹊枇杷图》进行展出，就是期望观众能够在其中体会到中国传统美学的高超和深邃。
第二，是梳理20世纪以来的中国现代美术之路。
中央美术学院拥有馆藏史，这部馆藏史是一部被浓缩的中国现代美术发展史。20 世纪对于中国美术的发展而言是重要的时期，而中央美术学院在这个时期发挥了积极的推动作用。徐悲鸿进行了“以西润中”的艺术革新，吴作人、董希文等老一辈画家有经典之作，改革开放后诸多艺术家有创新实践，每一件藏品都镌刻着时代的印记，也见证着中国美术创作与教育的百年征程。
试看靳尚谊的油画《晚年黄宾虹》。1996 年创作的这件作品，描绘了晚年黄宾虹坐在藤椅之上且身着长袍的形象，其背景是以他的山水作品来衬托的。靳尚谊精心刻画了黄宾虹的五官与手部，丰富的细节将人物的情态惟妙惟肖地展现了出来。值得一提的是，画家在描绘背景时，把中国画的皴法和油画的点彩进行了巧妙的结合。这样一来，画面就呈现出了东西融合的审美意蕴。正如靳尚谊所说：“我画这件作品，是在尝试做油画民族化的实验，通过这种实验来表现中国艺术的文化精神。”此件作品也成为了中国现代美术发展过程中的一个生动的缩影。
晚年黄宾虹（油画）靳尚谊
第三，是对话国际与当下的艺术生态，展望未来艺术的生动图景。
在当代各类艺术展览里，人工智能和数字艺术等新的技术与形式起到了有力的辅助作用。它们通过动态沉浸以及修复模拟等方式，让诸多珍贵藏品得以活化展示，并且能够让人们参与互动。同时，也为未来的文物修复和艺术创作提供了全新的视角。我们给唐代彩绘陶俑制作了“数字分身”。接着，通过人工智能生成以及传统数字绘制这两种方式，对其进行复原模拟。这样能让观众直接且清晰地了解到它的原本面貌。靳军表示，用新兴技术对馆藏进行修复与展示的工作仍在持续推进，新的成果会在长期陈列展览中陆续进行更新，持续为公众带来惊喜。
馆藏陈列既是对历史的致敬，又包含着对未来的期许。人们能够在馆藏经典里品味古今艺术的美，能在传统与现代相互交融中看到艺术具有的无限可能，同时也更加期盼未来的艺术在新技术和新观念的推动下，能够为人类的精神世界增添更多的色彩。
《光明日报》（2025年04月06日 08版）