信息技术浪潮下，生成式AI成数字音乐产业兴起核心驱动力
在信息技术浪潮汹涌的当下，人工智能凭借其颠覆性力量重塑社会的各个方面，推动各行业迈向人机协同、跨界融合与共享创新的全新阶段。曾经依赖物理载体的传统音乐，借助数字编码、压缩等技术实现华丽转变，以数字化格式在互联网的广阔空间中自由传播，高效传播与分发的特性促使数字音乐蓬勃发展，成为音乐产业的新兴形态。如今，在数字化与智能化的双重推动下，人工智能技术已在数字音乐领域全面渗透，它成为了重构创作模式的核心引擎，成为了重构传播模式的核心引擎，成为了重构消费模式的核心引擎，推动着产业生态的升级与转型。
生成式 AI：数字音乐产业兴起的核心驱动力
生成式人工智能正深度融入数字音乐的整个产业链，它推动着音乐创作朝着高效化的方向迈进，推动着音乐创作朝着个性化的方向迈进，推动着音乐创作朝着增值化的方向迈进。
首先，深度学习和神经网络技术能高效生成旋律、和声、节奏等音乐元素，给作品赋予鲜明风格，比如Amper Music等AI音乐创作平台，能依据用户需求自动生成旋律、和声、节奏，还能实时调整配器与节拍，极大提升创作效率与灵活性。
其次，AI音乐创作系统依据用户偏好和场景需求，制作定制化音乐，并且结合虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术，塑造沉浸式体验，这种跨技术融合，不但拓展了音乐呈现形式，还丰富了听众的感知维度，使作品更具互动性与代入感。
此外，人工智能挖掘不同音乐风格之间的内在联系，探索全新表现形式，进而提升作品的艺术水平，提升作品的审美价值。索尼计算机科学实验室的Flow Machines系统，与法国音乐家Benoît Carré展开合作，推出了专辑《Hello World》，该专辑把流行、氛围、爵士等多种风格进行了巧妙融合，这彰显出AI在音乐创作领域具备创新潜力 。
长三角：数字音乐产业发展的沃土
在人工智能给数字音乐产业带来变革的大背景下，长三角地区有着“文化高地”的底蕴，经济活力强劲，艺术资源丰富，科技创新活跃，凭借这些优势，正加速崛起成为数字音乐领域的全球前沿阵地。
平台资源集聚，产业优势凸显
长三角地区有一批在线音乐平台，它们在国内乃至全球都有广泛影响力，其海量音乐资源包含多种音乐风格和类型，这些平台为音乐创作者提供了作品展示渠道，也提供了传播渠道，还为消费者提供了便捷的音乐收听服务，以及下载服务。
以杭州的网易云音乐作为例子，它依靠丰富的曲库资源，凭借优质的音乐推荐算法，拥有多样化的音乐服务，已经成功进入国内领先的在线音乐平台行列。到2023年时，网易云音乐在线音乐服务月活跃用户数量达到2.06亿人，在线音乐服务收入约为43.51亿元。
此外，全国有5家国家音乐产业基地，长三角地区独占2家，还拥有全国首家网络视听产业基地，这样的分布格局凸显了长三角地区在数字音乐产业资源整合方面的引领地位，凸显了其在产业集聚效能方面的引领地位，也凸显了其在产业生态构建方面的引领地位。
资本政策双轮驱动，助力产业腾飞
长三角地区借助文化产业投资基金等多种渠道，给数字音乐企业注入了强大的资金活力。比如说，浙江文化产业投资基金关注文化创意、数字传媒等领域，已对多家数字音乐企业开展战略投资，帮助它们发展壮大；上海文化创意产业专项基金着重扶持数字音乐等项目。
在政策层面，长三角地区各级政府对数字音乐产业极为重视，他们出台了一系列政策措施，这些措施为数字音乐产业的发展提供了良好的政策环境（如图1所示）。请提供需要改写的句子内容。
图1 长三角地区数字音乐发展基础 作者自绘
人才储备雄厚，创新活力迸发
长三角地区依靠丰富优质的教育资源以及产业生态，聚集了许多音乐创作者、技术专家和运营管理人才，构成了结构合理、能力互补的人才梯队，上海音乐学院、南京艺术学院等知名高校，持续为数字音乐产业输送了大量既有艺术素养又有技术能力的复合型人才 。与此同时，长三角地区凭借自身优越的经济环境，以及完善的产业生态，吸引了来自全国各地的优秀音乐人才，还吸引了来自全球的优秀音乐人才，这不仅提升了长三角地区数字音乐产业的整体竞争力，也为产业跨界融合与创新发展注入了活力。
如图1所示，长三角地区华语流行歌手数量在全国的占比很高，数字音乐领域各细分专业的人才储备也很充足，这为产业创新与跨界融合奠定了坚实基础。
消费潜力巨大，市场需求旺盛
近年来，长三角地区居民人均可支配收入呈现出上升的态势，人均消费支出规模较大，并且持续增长（如图1所示），长三角地区居民收入水平较高，消费能力强劲，文娱产品需求旺盛，共同催生出规模庞大、消费能力突出的数字音乐用户群体，为数字音乐产业发展提供了强大的消费支撑。
以在线音乐平台为例，长三角地区的用户在会员订阅方面消费金额和频次位居前列，在数字专辑购买方面消费金额和频次位居前列，在音乐直播打赏等方面消费金额和频次位居前列。这一现象不仅映射出长三角地区用户对数字音乐产品有高接受度，这一现象还映射出长三角地区用户有付费意愿，这一现象也凸显长三角地区作为数字音乐消费核心市场的战略地位。
乘势而上：长三角数字音乐产业发展的进阶之策
长三角在数字音乐领域取得了显著成就，然而，面对人工智能技术的快速迭代，以及全球音乐产业的激烈竞争，仍需积极应对，构建更加高效、创新且可持续的音乐产业生态。
聚焦品牌建设，打造产业新名片
首先，要积极推动人工智能技术为内容创新提供助力。长三角地区有着雄厚的科技基础，应借助这一优势，推动人工智能、大数据等技术在音乐创作环节深入应用，推动这些技术在音乐制作环节深入应用，推动这些技术在音乐分发环节深入应用，以此提升音乐创作的效率，提升音乐创作的多样性。还要鼓励音乐创作者融合江南文化等区域特色，鼓励音乐创作者融合海派文化等区域特色，创作出蕴含独特文化价值的作品，创作出蕴含独特艺术价值的作品。
其次，整合区域内资源来打造品牌。发挥上海、杭州等核心城市的影响力，举办数字音乐赛事、论坛以及展览，这些活动要具有国际水准。通过举办这些活动，提升品牌的知名度与美誉度，塑造出长三角数字音乐产业独特且鲜明的品牌形象。
与此同时，要深化跨界融合以及产业联动。推动数字音乐跟影视产业有机融合，推动数字音乐与游戏产业有机融合，推动数字音乐和文旅产业有机融合。拓展多元化的应用场景，拓展多元化的商业模式。比如开发音乐主题旅游线路，把音乐场馆跟旅游景点相结合，把音乐街区和旅游景点相结合，将音乐演出活动与旅游景点相结合，以此实现文化与旅游的协同发展。
优化人才生态，强化创新动能
长三角数字音乐产业若想有更长远的发展，人才建设至关重要。首先，通过校企协同培养的方式为行业输送复合型人才。这需要依托上海音乐学院、南京艺术学院等高校资源，联合网易云音乐、腾讯音乐等数字音乐平台，以及人工智能、音频技术领域的科技企业，共同建设联合实验室和实习基地，设立创新项目。让学生在真实项目里进行磨炼，使其具备音乐创作能力，让学生在真实项目中得到锻炼，使其掌握技术开发能力，以此打牢艺术功底，还能让学生掌握前沿科技。
构筑多层次、多元化的人才生态体系，吸引海内外顶尖人才汇聚长三角，在此基础上，政府与行业组织应完善人才引进、培养和激励机制，出台专项扶持政策，同时，举办数字音乐节、学术论坛和行业峰会等活动，为创作者、开发者和运营者提供交流平台，多方互动激发思想碰撞，为区域数字音乐产业注入持续活力。
另外，打通学科壁垒是创新的源头。长三角需要加强音乐学、计算机科学、人工智能与数据科学等学科的深度融合，开设“AI 音乐创作”“音乐大数据分析”“音乐智能技术应用”等跨界课程。通过校内外联合培养项目，锻造出既有艺术敏感度又具备技术创新力的创作者、算法工程师和产品运营人才，为数字音乐行业输送源源不断的创新动力。
升级演艺空间，激活艺术生态
长三角的各个城市能够借助旧厂房以及历史街区的改造，把红砖跟现代装置相互结合，进而打造出一批音乐创意园。在这个地方，乐队排练室存在着，独立音乐节举办着，跨界艺术展开展着，它们相互配合，历史气息与当代气息相互交织 。
与此同时，积极运用科技手段重塑舞台体验，VR、AR和全息投影使演出空间突破物理边界，观众佩戴设备就能与舞台进行实时互动，全息影像还能让经典歌手“复活”并同台演绎，观演沉浸感明显增强。
街头、广场、公园可成为音乐新舞台，这并非局限于固定场所。夜幕下黄浦江有电子乐市集，拂晓时分西湖有古典弦乐露演，城市角落还有快闪音乐，这些都让声音在日常中闪现，进而构筑起一个全天候、多场景、充满活力的长三角音乐文化生态。
深化政策协同，推动区域联动
上海身为国际化大都市，能够出台专项政策，用以吸引全球数字音乐头部企业入驻，并且提供税收优惠、场地补贴等支持举措。杭州依靠互联网产业优势，设立数字音乐产业引导基金，着重扶持本地创新型音乐创业公司，帮助其进行技术研发以及市场拓展。江苏作为制造业大省，可以建设数字音乐硬件产业园区，对数字音乐硬件设备的研发与生产予以支持。安徽能够依托黄梅戏、徽文化等传统文化资源，设立专项基金，以此支持音乐人，让他们把传统音乐元素与现代数字技术结合起来，进而创作出具有地域特色的音乐作品 。
在此基础上，进一步凭借长三角一体化的战略优势，设立长三角数字音乐产业发展基金，推动区域内数字音乐资源实现高效整合，促进协同创新，建立跨地区音乐产业联盟，推动数字音乐人才交流，促进技术合作以及市场拓展，持续引领未来音乐产业新趋势。
本文作者何金廖是华东师范大学中国现代城市研究中心教授，是博士生导师，刘美伦是华东师范大学地理科学学院博士研究生。
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“长三角议事厅”专栏由教育部人文社会科学重点研究基地·华东师范大学中国现代城市研究中心发起，由上海市社会科学创新基地长三角区域一体化研究中心发起，由澎湃研究所发起。该专栏解读长三角一体化最新政策，提供一线调研报告，呈现务实政策建议。