5月11日下午第32届中国戏剧梅花奖终评剧目主角获赞

5月11日的午后，第32届梅花奖戏剧终评的舞台上，扮演秦腔名伶忆秦娥的刘李优优郑重其事地行了一礼，深情地告别观众。在大上海剧院，掌声如潮水般连绵不断，对这部由陕西人民艺术剧院耗时五年精心雕琢、70万字文学精华铸就的戏剧精品表达了敬意。

文汇报记者观察到，这部曾让原著作者、茅盾文学奖获得者陈彦感动落泪的话剧，同样也让众多上海观众感动得泪眼婆娑。正如陈彦所评价的那样，这部话剧在舞台上展现了一种命运的沉重、凄凉以及生命的挫败感，同时，它也传递出一种强烈的奋斗精神和对人生意义的深刻感悟。这部作品所蕴含的真挚情感、诚挚心意、精湛技艺和辛勤汗水，不仅是对“忆秦娥”一生舞台形象的深刻描绘，更是对那些在命运坎坷中奋斗前行的人们的精神颂扬。

文学基因成就戏剧精品

陕西人艺创作话剧时，多次以茅盾文学奖获奖作品为灵感来源，这体现了他们对文学传承的执着。院长李宣道出了他们的创作初衷：“在陕西，获得茅盾文学奖的作家不胜枚举，从路遥、陈忠实到陈彦，他们的作品为戏剧舞台贡献了肥沃的土壤。”如今，由《平凡的世界》、《白鹿原》和《主角》构成的陕西人艺“茅奖三部曲”已经在全国范围内进行了超过千场的巡回演出。

《白鹿原》描绘了关中地区的文化风貌，《平凡的世界》则承载了黄土高原的文化精髓，而《主角》则将焦点对准了古典戏曲文化。副院长李俊强通过文化符号来阐释剧院的创作风格。《主角》自启动以来，汇聚了导演胡宗琪、编剧曹路生等核心创作者的辛勤付出，将70万字的小说内容浓缩为3小时的舞台表演，这不仅是一种简单的提炼，更是在灯光、舞美、表演等元素中赋予了文学性新的生命。

《杨排风》、《白蛇传》、《鬼怨》等折子戏在剧中呈现，它们不仅是秦腔的著名场景，还标志着剧中人物命运的转折。这些戏曲片段与女主角的情感和事业线紧密相连，充分展现了文学改编的生动与魅力。

在剧中扮演忆秦娥的刘李优优，成为本次梅花奖终评阶段唯一入选的五位90后演员之一。当接到这个角色时，她承受了巨大的压力，以至于夜不能寐：“我此前对戏曲一无所知，更别提要在舞台上展现从11岁到51岁这样漫长的人生历程了。”她的成长之路犹如剧中角色的缩影——从中央戏剧学院的学生身份起步，到在《白鹿原》中初次登台，再到在众多演员中崭露头角，刘李优优凭借不懈的努力，数年如一日地勤奋学习和深入钻研，脚踏实地地迈向了自己艺术生涯中的“主角”位置。

副院长李俊强在剧中饰演忆秦娥的“师父”，亲眼目睹了刘李优优的成长历程。“起初，她的踢腿动作仅能到达腰部，但短短一年后，她已经能够将腿踢过头顶。更为难得的是，她并非仅仅为了表演而练习，而是真心热爱上了戏曲艺术。”这种对戏曲的热爱，让她在巡演的空档期仍旧坚持练功，甚至不惜自掏腰包寻找老师进行辅导。“舞台是公正的。”李宣感慨地说，“优优的付出，让我们看到了年轻演员所具备的坚韧精神。”

胡宗琪导演曾言，演员有责任满足购票观众的期待。这句话深植于刘李优优心中，成为她坚定的信念。她潜心研读小说原著，感慨万分：“在阅读陈彦老师的作品时，我多次泪流满面。忆秦娥的忍耐、挣扎与觉醒，宛如一面镜子，映照出所有为梦想不懈奋斗的人。”她凭借眼神、步态、唱腔的差异来刻画不同年龄段的人物形象，成功演绎出了“经历感”：连续三个小时未曾离场，每一幕的表演都是对角色经历的累积，直至剧终，她的心灵仿佛也融入了那个年龄段。

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