初学书法必看！学什么、从哪学及正确高效学习法揭秘？
练字要掌握什么？起步该怎么做？什么样的方式才算得当又省力？这些是刚入门的人常问的疑问。依我看，练字应当首先弄懂字里行间共通的特性。这种特性，就是笔墨间普遍存在且不易变化的规律性法则。风格越鲜明，书体本质的审美越能彰显出来，越贴合运笔的本真状态，越少个性张扬，它能够体现创作者心境的安宁清雅。
华岳是尊（书法） 张胜伟
学习书法刚开始，要寻找普遍规律，最好先从“正书”开始。正书包含篆书、隶书和楷书三种字体，其中隶书是楷书、行书和草书的源头，它流传到魏晋时期，风格开阔大气，简洁质朴，没有楷书的笔法，少有刻意修饰的痕迹，非常适合练习书法的基本功。如果特别喜欢行草书，那么就必须先从楷书打好基础，借助楷书为以后的行草书建立框架、端正体态、稳固根基、锻炼笔法。可以选择“平中见奇”的楷书范本进行研习，例如陈代智永所书的《千字文》、北周《龙藏寺碑》，唐代楷书则可取虞世南的《孔子庙堂碑》或褚遂良的《雁塔圣教序》。这些作品笔法干净利落，天然流畅，承袭了魏晋时期的风格特点，不同于盛唐之后棱角过于分明，工艺化和艺术化特征过分凸显。通过这种方式入门，不容易形成不良的书写习惯。
练习毛笔字，对照范本是最为管用的办法。有话讲挑选范本如同选择师傅，由此可知挑选范本的关键性。我们刚接触书法时，最好选取书法技艺达到鼎盛时期的、学术界广泛认可的杰作来研习，这样就能收到事倍功半的效果，不会误入歧途。这些经典作品是书法普遍规律的集中体现，也是书法传承的象征。经典之所以能够成为经典，首先在于其技艺上达到了精湛、完整并且具有卓越水准；其次，它经受住了岁月的考验而得以流传，在审美层面已经为大众广泛并且长期地认可；再者，它内部包含着丰富且深厚的文化内涵。
临摹碑帖是一个探索的过程，可以领悟其中包含的布字技巧、用笔方法、内在机理和深层理念。按照不同要求，临帖可分为临写、对照练习、神似临摹和默写几种方式，各自强调的方面有所区别。必须先仔细审视范本，找出它的结构特点、用笔特点、布局特点以及艺术风格，就像南朝王僧虔所言，“细微之处朝向背向，笔尖轻重关乎生死”，能否做到仔细观察，决定了能否准确表现。欣赏书法的精妙之处，同时也要明白为何会呈现这种形态，把前因后果梳理透彻，才算真正掌握了这门技艺。倘若只是敷衍了事地临摹，对于单个字体的熟悉程度或许有所提升，但在独立创作时却会显得杂乱无章。观察之后，还必须借助手的持续练习、脑的持续研究，来加深对这些规律特点的印象。积累足够多的练习量，才能让法帖中的技法特点，从书本转化为实际操作能力，并稳固在书写者的肢体上；深入理解法帖，反复思考其整体布局到细节笔画的特征和法则，这样技术要点也能完全领悟于心。
龙藏寺碑（局部）
我的感受是，刚开始模仿字帖时，关键在于把握分寸，首先容易注意到字帖的整体风貌和比较突出的地方。等慢慢加进去，那些不易察觉的细节才会逐渐显现出来。这样，从粗略到精细，从整体到局部，持续钻研，每次练习都会有新的领悟，这种做法才是最理想的。若有机会，应挑选印刷精美的字帖，其墨色浓淡分明，否则学习者难以洞察其中要领，会明显减慢进步速度。
书法的“势”分为内部和外部两个方面。外部的势包括笔画的动态和力度，单个字的动态和力度，以及整幅作品的布局和整体气韵。内部的势涉及书写者的技巧和手部动作，是书法家运笔的状态。学习临摹时，关键是通过观察书法的外在形态，找到其中隐藏的运笔技巧。单个字是书法作品的组成基础，练习单个字是初学者的核心工作。要视每个汉字为一个独立的生命，其最根本的生存状态需具备活力，换言之必须构成特定的体态。字的构造与其姿态相互依存，形态确立后姿态自然显现，姿态具备则灵动感油然而生，灵动感充盈时，该字便显得生机勃勃。赋予每个字以生命气息是书法家必须修炼的素养。由此可见，在摹写碑帖时，对字态的领悟较之于对字形的理解，代表了更高层次的追求。
研习碑帖之后要理解其内在原理，也就是领悟构成字形和运笔方式等书法中包含的所有法则和事理。字的外形是可变的，例如王羲之的《兰亭序》中出现了二十一个“之”字，每个都不相同，表明在细微之处，字体的千变万化是没有穷尽的。然而书法的法则是不变的，它是一种规律，依照“理”来挥毫，才能使“法”运用得当。领悟老师讲解或研读书本上的书法知识，难以迅速完全掌握，最多只能略知一二；必须依靠频繁的摹写练习，才能彻底理解透彻。我练习时经常进行归纳，并记录下汉字的形态特点、结构规律以及笔画运用的来龙去脉，接着就能把掌握的这些规律灵活地运用到其他字上，达到这个程度才算真正通晓。
明白了事理，就要学会运用。临摹字帖的最终目标，是能够脱离字帖进行创作，假如作品一看就是模仿某帖，或者完全像是出自某人之手，这种创作基本上算不上成功。艺术不能拘泥于古法而不变通。怎样将古人的技法融会贯通呢？有几种途径，比如用古人的方法来学习古人，用个人的情感来理解古人，用客观的规律来分析古人。用古人的方法来学习古人，需要建立在对古人作品深刻理解和熟练掌握的基础上，这是一个融合的过程，能够创造出新的审美价值。依照事理改造古代书法，对笔墨的各个组成部分进行修正，整幅作品从全局到某个细节，哪怕是一个字中的某条线条，都能在“事理”的体系内加以调整，对字形的风貌、行笔的韵律乃至整幅作品的衔接过渡进行重新构思。通过融入情感来演绎古代风格，情感传递是作品中最生动的环节，个人在书写时寄托情感的技巧，需要以熟练运用书法普遍规律为根基，控制毛笔和墨汁的水平较高，对线条传递情感的方式有较深的理解，书写最终能够实现“心随意动而不违背法度”的层次。当能够运用情感来表现古代风格，此时书法已经初步有所成就。
谈及此点，便可见出从摹仿到创造的逐步演进，先从外形感知气势，再由气势领悟事理，继而用事理来运用笔墨，最终借笔墨抒发情怀，这是一个逐步深入的阶段，这个阶段并非模仿一两种碑帖就能达成，确实需要反复研习著名作品的基础。模仿与创造相互促进，进入碑帖的境界是为了跳出碑帖，而跳出之后又需再度进入，经历多次锤炼，方能成为真正的书法家。
《光明日报》（2025年08月31日 12版）