2025年开春都市偶像剧热潮：难哄成爆款，现偶为何更受欢迎？
2025 年开春，都市偶像剧成为热议频率极高的类型。2 月之后到现在这段时间，几大视频平台陆续推出了《白色橄榄树》《难哄》《爱你》《滤镜》《嘘，国王在冬眠》等剧集，想要通过不同的人物设定、职业背景、叙事模式以及爱情关系来吸引观众进入观看。
平台与剧方最初设想在同类型中做出差异，目的是满足不同观众的观剧偏好。然而从最终播放数据来看，到目前为止，只有一部《难哄》的云合集均超过了 2000 万。这样的成绩显然不能让人满意。
偶像剧观众通常依据故事发生的背景，把剧集简单地分成古装偶像剧（简称古偶）和现代偶像剧（简称现偶）。古偶可以架空，还可以有神话、仙侠等元素加持，而现偶是以当代都市为背景的。现偶因为不需要有介入门槛，并且更容易贴近现实，所以深受观众喜爱。正因如此，在过去很长一段时间里，在大“IP”和流量明星的加持下，现偶很容易取得成功。
但在近两年，现偶呈现出明显的颓势。2023 年，《偷偷藏不住》《我的人间烟火》《以爱为营》等这些电视剧，它们的收视成绩较为亮眼。然而，这些剧在人物设定方面、剧情设定方面，以及存在不合时宜的台词等问题，导致它们都陷入了不同程度的争议之中，并且口碑也因此受到了影响。
到 2024 年，现偶中云合集均超过 3000 万的只有一部是《在暴雪时分》。
现偶市场从曾经的“老少通吃”变成了如今的集体“溃败”，这种变化与受众的媒介消费习惯、长短剧之间的竞争以及受众审美发生改变等诸多因素有关。探讨现偶“失利”的原因，或许能让我们更好地理解长剧与观众的关系。
微短剧：现偶的有力竞品
现偶作为一种成熟的类型剧，它有公式化的创作框架、叙事模式和表现特征。多年的观剧经历让观众在观看这些剧时，能够迅速确定剧中的叙事元素与情感模式，比如一见钟情、欢喜冤家、先婚后爱，还有青梅竹马、暗恋成真、破镜重圆、追妻火葬场。这些常见的剧情设定加上王子灰姑娘、双强、年下等人物关系，观众只要明确相应的数据库元素，就能对故事进行脑补。在这种情形下，故事的细节变得不再重要，只要有了确定的标签，观众就可以忽视其中的叙事细节。
如今的观众对偶像剧的消费呈现出一种数据库消费的特点。他们或许不再关注具有完整世界观的“大故事”，而只是希望看到自己喜爱的元素或标签组合在一起。
我们可以发现，微短剧将数据库消费做到了极致。微短剧中，人物被扁平化为仅具一个核心特质。情节中，所有过渡和铺垫的内容都被删除，只留下冲突以及解决冲突的部分。在一些人看来，微短剧的这种“直给式”处理显得有些粗暴，且缺乏艺术性。然而，对于微短剧的受众来说，他们能够自行脑补高潮之外的所有细节，这些细节即便不存在，也不会影响他们的观看。
微短剧兴起后，长短剧之争成为学界与业界讨论的重要议题。从最终结果方面来看，以现代都市为背景的长剧由于成本更低，或许更容易遭受冲击。古装剧、仙侠剧能够通过在特效、造型、场景等方面增加投入，使剧集制作更加精良，以此与短剧区分开来，进而吸引更多观众。年初在口碑和市场上都有所收获的《国色芳华》，宣称投资达到三亿，还自主设计了上百个单体建筑，制作了 1500 多套服装，这样的投入在短剧中是难以实现的。然而，不需要特效的现代剧，对制作成本的要求并没有那么高。当视觉方面的差异不是很大时，节奏更快、“梗”更密集、元素更集中的短剧显然更容易吸引现代都市爱情剧爱好者。
陈旧的叙事与过家家般的爱情
除去微短剧带来的冲击，现偶本身存在的问题也在被逐步放大。
前文提到，目前的剧集市场主要是小说改编剧。一部小说从开始创作，到被当作“IP”进行开发，接着进行拍摄和播出，通常会经历时间长短不一的漫长周期，有的少则几年，有的多则十几年，我们现在看到的一些剧可能是源自多年前创作的小说。几年过去，那一批读者或许已经长大，或许有了新的喜好。他们对社会和爱情有了新的理解。所以，即便曾经喜欢过的故事和人物，如今也已失去了吸引力。再把这些内容搬上屏幕，会让观众觉得过时、陈旧。随之而来的必然是审判与争议。
影视化时，制作团队需对小说内容进行合理化改编。其一，要对那些适合文字呈现但不适合影视化的内容进行调整；其二，要对原作中落后于当代话语的部分实施“改造”。从很多剧集的呈现结果方面来看，制作团队在这个过程中经常会采用“偷懒”的方式，要么照搬原作内容，这样就直接使得剧中出现了极为突兀的台词与剧情；要么选择“跟风”，盲目地堆砌流行元素，在流行虐恋的时候添加冲突，在流行甜宠的时候添加工业糖精，最后的结果通常是等到剧集播出的时候，此前流行的风格已经不再流行了。
许多观众在批评一些现偶时常用“过时”“脱离现实”“土”这些词汇。好的现偶，一方面要在不脱离现实的基础上，演绎出超越生活的浪漫；另一方面要让观众看到都市生活中忙碌的个体，也能够拥有属于自己的爱情。反而给人一种浓浓的不合时宜感，让观众难以代入其中。
讲爱情的偶像剧缺乏对爱情的想象力，这听起来有些矛盾。然而从剧集最终呈现的结果来看，一个个故事像是套上了公式，有起伏却没有细节，有情感却缺乏灵魂。
不少网友此前在讨论偶像剧时提到，现偶最好看的阶段是男女主角还未在一起的时候。而当主角在一起后，就只剩下撒糖的内容，没有有效的剧情了。就像口碑和热度都不俗的《你是我的荣耀》，男女主角确定关系后，几乎变成了恋爱小剧场，只有一个又一个甜蜜的撒糖片段。
诚然，并非所有的现偶都有这些问题。不过，这些“吐槽”能够在一定程度上反映观众的感受。在很多现偶里，都市男女在一起之后就是约会。约会段落要么通过揪假睫毛、双眼皮贴等剧情来凸显男主角的“直男”属性，要么加入第三人，以使男女主角不至于陷入无事可做的尴尬境地。
从某种意义上看，男女主角在一起之后，好像从成年人又变回了学生，将学生时代对恋爱的想象延续了下来。这样的剧情明显已经不能够满足年轻观众对于爱情剧的期待了。我们观看爱情剧，一方面是希望看到爱情的浪漫，另一方面是希望看到两个成熟灵魂的碰撞，而不是那种批量生产后让人觉得食之无味、弃之可惜的爱情过家家。
爱情终结后，我们还需要爱情剧吗？
法国情感社会学家伊娃·易洛思曾借助经济学中的“通货紧缩”这一概念，提出了“情感紧缩”。她觉得，浪漫与性的实践被推入消费市场之后，导致了价值紧缩，并且使得人们在情感投入方面变得更加谨慎和保守。意识到情感如同特定商品价值般充满“不确定性”后，“不选择”成为当下体现主体性的重要方式，也就是不再选择进入一段长期且稳定的浪漫关系。她把社会的这种变化称作“爱的终结”。
如果我们留意社交平台的风向，就会发现对爱情的谨慎与保守在对偶像剧的评判中有所体现，那就是“拒绝恋爱脑”。在偶像剧中，那些“爱情大过天”的主角们，无一例外地遭到了审判。尤其是那些贴近当下生活的现偶主角们，一旦他们选择为了爱情而放弃亲情、放弃自我，往往就会成为社交平台中的“反面教材”。这样的审美变化显然有加剧现偶“颓势”的可能。尤其是那些依旧使用陈旧人设和叙事方式的剧集，很容易被观众所抛弃。
由此，可能有人产生疑问：既然已经进入了“情感紧缩”的时期，那么观众还会愿意看爱情剧吗？
从全世界爱情电影和电视剧的生产情况来看，爱情题材影视剧的生产确实在减少。曾经的偶像剧大国韩国，现在也更多地在拍摄各类复仇题材剧和生活剧。比如曾经引发热议的《黑暗荣耀》就是复仇题材剧，而今年的大热剧《苦尽柑来遇见你》则是生活剧。似乎只有我们还在大量地生产爱情故事，为观众制造出一个个浪漫的粉红泡泡。
从某种层面而言，市场规模使得不同地区主要生产的剧集类型存在差异。国产剧能够大量制作爱情故事，或许是因为我们拥有一批稳定且数量众多的爱情剧受众群体。尤其像我们常提到的“下沉市场”，言情一直都是最受欢迎的类型之一。当目之所及的作品总是存在各种各样的问题时，这些观众就只能转而借助其他叙事媒介去寻找情感代偿。
观众并非不爱看爱情剧。他们只是对那些粗制滥造的剧集感到厌倦。他们期待看到的爱情剧是情感细腻的，人物是真诚的，故事是浪漫中不失真实的。就像前几年备受好评的《想见你》，其精巧的叙事结构以及男女主角间诚挚深刻的爱情，依然让它成为口碑绝佳的偶像剧代表。
如今的“80 后”“90 后”是在偶像剧从发展到成熟的这个时代中成长起来的。实际上，对现今现偶感到不满的，有很多也是这一代人。因为他们曾经喜爱过偶像剧，所以才会期望着偶像剧能够“与时俱进”，能够跟上他们成长的脚步，从而写出真正属于当代人的爱情故事。
遗憾的是，如今在许多偶像剧中，只能看到主角少了“人味儿”，爱情发展走程序。它们似乎不会出错，但也显得格外无聊。在这种情况下，放弃现偶，转向爱情微短剧似乎就变得格外合理了。至少，那些微短剧在套路之外，还存在着刺激。