大阪关西世博会本月13日开幕，大阪美术馆国宝展引人注目
大阪关西世博会在本月 13 日开幕。关西地区的大阪市立美术馆将同期推出一场重量级“国宝展”。奈良国立博物馆将同期推出一场重量级“国宝展”。京都国立博物馆将同期推出一场重量级“国宝展”。
其中，最为引人注目的当属大阪市立美术馆所展出的王羲之《丧乱帖》（唐摹本）。此帖在一千多年的时间里一直被珍藏于日本的深宫之中。2006 年，它曾在上海博物馆进行过展出。帖上有朱文“延历敕定”三印，而延历这个时期相当于中国唐代的德宗至顺宗时期。基于此，可以推断出它是从唐代传入日本的。
大阪市立美术馆：日本国宝展
大阪市立美术馆“日本国宝展”海报
大阪市立美术馆从 1936 年开馆起，首次经历了超过两年的闭馆大修，在 3 月初重新开放了。大阪市立美术馆的“日本国宝展”汇聚了大约 130 件国宝，这些国宝既反映了各个历史时期的风貌，又是了解日本美学演变的窗口。
展览涵盖从绳纹时代的土偶到江户时代的名刀。它将从日本美之源流即绳纹时代的造型艺术开始，依次呈现佛教美术、中世纪的水墨画、华丽的桃山绘画，还有书法、刀剑、甲胄、漆器、染织、陶瓷等各个时代、多样类别的文物，以此带领观众追溯日本美的历史。在这些文物中，雪舟、岩佐又兵卫、狩野永德、长谷川等伯等日本美术巨匠的作品将会逐一展示。这些作品能让人尽情感受他们生活时代的气息，也能让人感受到作品中蕴含的力量。
狩野永德的《唐狮子图屏风》在桃山时代于日本皇室宫内厅三之丸尚藏馆展出，展出时间为 5 月 20 日至 6 月 15 日。
展览被分成“日本美术的巨匠们”“祈祷的形式”“优雅的书法”“和与汉”等 6 个部分。从目前已公布的展览目录来看，在“优雅的书法”部分展出了来自中国的王羲之《丧乱帖》（唐摹本），在“和与汉”部分展出了南宋李迪《红白芙蓉图》。
《丧乱帖》的原迹早已不在世间了。唐代的摹本《丧乱帖》被收藏在日本皇室的宫内厅三之丸尚藏馆。它与《二谢帖》和《得示帖》连成一纸，纵长为 28.7 厘米，一共有八行 62 字。唐人用双钩填墨的技术摹写真迹，其技术十分高超，后人早就给予了“下真迹一等”的赞誉。这种技术在最大程度上保存了王羲之书法的原貌，它的结字转折圆润流畅，字峰富有变化，墨色有枯有湿相互间隔，整个书帖从行书写到草书，显得活泼灵动。
王羲之的《丧乱帖》（唐摹本）在日本皇室宫内厅三之丸尚藏馆展出，展出时间为 4 月 26 日至 5 月 18 日。
日本的书法起始于汉字的传入。之后，随着适应日语的假名的诞生，它走上了独特的历史道路。平安时代盛行的“和样”书法，还有以《高野切》为代表的流丽假名作品等，都呈现出了书法之美。
《古今和歌集 卷第二十》现藏于平安时代的高知县立高知城历史博物馆，该馆于 5 月 20 日至 6 月 1 日期间展出此作品。
在“和与汉”板块，讲述日本中世纪的情况。这里有传统的“和样绘”，还有随禅宗传入的中国水墨画。其中，现藏于东京国立博物馆的南宋李迪《红白芙蓉图》，原本是圆明园的藏品，后来流落海外。这两幅画本来各自是独立的册页，然而为了配合由日本茶道审美观而诞生的“唐绘”鉴赏，所以被改裱成了一对挂轴。
李迪的《红白芙蓉图》，创作于中国南宋时期，现藏于东京国立博物馆，该馆于 4 月 26 日至 5 月 18 日展出此作品。
《红白芙蓉图》的线描受到黄筌画风的影响。它的描写很写实。用笔纤细，色彩层次也很微妙。所以它富于情趣。善用余白的画面空间显得自然而静谧。
这一板块会展出肖像画，这些肖像画描绘了天皇和武士；还会展出水墨画，这些水墨画是足利将军家御用画师所画；同时也会展出中国绘画名品，这些名品被作为唐物而珍视。
镰仓时代是 13 世纪。《源赖朝像》被京都・神护寺收藏。该像于 6 月 3 日至 6 月 15 日展出。
此次展览中，本阿弥光悦的《舟桥莳绘砚箱》打破了材料的限制，超越了常识，呈现出大胆的造型；尾形光琳的《燕子花图屏风》到现在依然在持续地激发着人们的灵感。作为在大阪举办的第一个大规模国宝展，该展览还会集中地展示大阪地区的国宝，并且着重强调传承文化遗产对于未来的重要意义。
尾形光琳创作了《燕子花图屏风》，这是在江户时代的作品，现藏于东京・根津美术馆，该馆于 6 月 3 日至 6 月 15 日展出此屏风。
奈良国立博物馆：超国宝——信仰之光
奈良国立博物馆“超国宝——信仰之光”海报
奈良国立博物馆在 1895 年 4 月 29 日开馆了，即将迎来 130 周年的纪念。基于此，博物馆第一次举办了大规模的国宝特别展览，其名为“超国宝——信仰之光”。
“国宝”是能够代表日本历史和文化的国民之宝。展览名为“超国宝”，这既展现了那些极为卓越的宝物，又表达了对跨越时代进行传承的祈愿以及对文化的重视。
特别展以与奈良国立博物馆及奈良历史紧密相关的国宝为核心，会介绍大概 140 件日本感到自豪的名品，其中包含大概 110 件国宝以及大概 20 件“重要文化财产”的佛教和神道美术作品。
奈良国立博物馆长井上洋一介绍说，博物馆建立的初衷是守护日本的神佛艺术瑰宝。在明治维新前后，因为神佛分离政策等因素，许多神社和寺院珍藏的宝物出现了散失的情况。自开馆之后，特别是在日本南都诸社寺的协助下，奈良博物馆充分发挥了其作为佛教美术研究中心的作用，致力于将文化财产与奈良独特的历史文化景观建立起有机联系。
展览的主题是“信仰之光”。其目的是展示相关历史背景，并且希望打造出一个具有奈良特色且能体现奈良博物馆风格的展览。在这个展览中，观众能够亲眼看到原本收藏在关西各寺院的艺术瑰宝。奈良中宫寺的“国宝菩萨半跏像”是其中最为重量级的展品。这尊雕像的特点是兼具柔和与威严。它是飞鸟时代（7 世纪）佛教雕刻的代表性杰作之一。它将于 5 月 20 日至 6 月 15 日限期展出。
国宝·菩萨半跏像（传如意轮观音）是飞鸟时代（7 世纪）的文物。5 月 20 日至 6 月 15 日在奈良·中宫寺展出。
这尊菩萨呈现出“半跏思惟”的姿态。它左脚下垂，右脚置于左膝之上，右手指尖轻触面颊，展现出为救度众生而深思的模样。这是中国北朝晚期佛教造像中较为流行的菩萨样式。整体造型为圆锥形，肩部垂发以及衣褶呈现出模式化的表现，体现了飞鸟时代前期的特征。并且，面部带有微笑，体态圆润，展现出了写实的风格。
展览分为 7 个章节，把奈良国立博物馆的历史融入到展览叙述当中。有来自奈良法隆寺的“观音菩萨立像”（百济观音，国宝），它原本是安置在法隆寺大宝藏院的百济观音堂里的。并且曾在 2020 年东京国立博物馆“法隆寺金堂壁画和百济观音”大展上有过短暂的亮相。
国宝·观音菩萨立像（百济观音），它处于飞鸟时代（7 世纪），在奈良的法隆寺进行通期展示。
1919 年，和辻哲郎（1889 - 1960）在《古寺巡礼》里对“百济观音”进行了描述。他说那手臂圆润如凝脂，胸部曲线楚楚动人且纯洁无暇。这既不是习惯于人体之美的心灵所产生的，而是初次发现人体无限美时那惊奇之心的产物。
7世纪“百济观音”拿瓶的左手。
澎湃新闻记者曾在法隆寺看到过百济观音。当时抬头仰望这尊佛像，能看到它身姿修长，面容秀美。它那宽广的眉心，俯视的眼睛，微微上扬的嘴角，仿佛能让人感受到观音菩萨的内心。
国宝·菩萨半跏像（传如意轮观音）在平安时代（8 - 9 世纪）于京都・宝菩提院愿德寺进行通期展示。
国宝·大日如来坐像，在平安时代的安元 2 年（1176 年），于奈良的圆成寺进行通期展示。
展览展出的佛像包含宝菩提院愿德寺（京都）的菩萨半跏像（传如意轮观音）以及圆成寺（奈良）的大日如来坐像。宝菩提院愿德寺的菩萨半跏像在展现木质坚硬质感的同时，还准确地传达出了身体和衣物的柔和感，它是奈良时代末至平安时代初期木雕像中的杰出之作。圆成寺的大日如来坐像被认为是日本最著名的佛师运庆（?-1223）现存最早的作品。从台座上的墨书铭文能够得知，运庆是在他父亲康庆的指导下进行雕刻的。时间是安元元年（1175 年）11 月 24 日，开始雕刻。到次年 10 月 19 日完成，整个过程历时约 11 个月。这尊佛像胸部挺拔，背部笔直，腰部紧致，展现出的这种状态与平安时代佛像的逼真表现相似，同时也预示了镰仓时代佛像风格的到来。
国宝信贵山缘起尼公卷在平安时代（12 世纪）于奈良・朝护孙子寺展出，展出时间为 4 月 19 日至 5 月 18 日。
奈良“超国宝”展出的作品包含《信贵山缘起（尼公卷）》。此作品被称作日本三大绘卷之一，属于大和绘的巅峰之作。“尼公卷”讲述了这样一个故事：姐姐尼公在东大寺大佛的启示下，与弟弟命莲重逢了，这是一个很感人的故事。《辟邪绘》描绘了与瘟疫和灾难相关的鬼怪进行战斗的神祇，它是平安时代绘卷的杰作。《刺绣释迦如来说法图》展现了众多尊像，它是古代刺绣工艺的最高杰作。一部分人认为此作品是在唐朝宫廷工坊中制作而成的，还有一部分观点认为其表现形式与法隆寺金堂壁画极为相似，或许是日本飞鸟时代的作品。
中国・唐或飞鸟时代（7 世纪）的国宝·刺绣释迦如来说法图在奈良国立博物馆展出（4 月 19 日-5 月 18 日）
“金龟舍利塔”在 2019 年曾于上海博物馆展出，它也将在奈良国宝展上亮相。此作品藏于奈良唐招提寺，是鉴真为供奉他带到日本的舍利而制作的舍利容器。龟背上驮着宝塔的形象，据说与鉴真渡海时掉入海中的舍利被金龟救起的传说有关，或者与密教的教义有关。塔檐下的斗拱结构很精细，雕刻着镂空的唐草纹样，这展示了极高的金工技艺。透过这些镂空图案，能够看到舍利。这种设计十分巧妙，因而它被赞誉为舍利庄严美术的杰作。
奈良的唐招提寺在镰仓时代（13 世纪）一直展示着国宝·金龟舍利塔。
奈良国立博物馆“超国宝——信仰之光”展览手册
京都国立博物馆：美之熔炉——跨文化交流的轨迹
京都国立博物馆“美之熔炉——跨文化交流的轨迹 ”展览海报
日本列岛自古以来通过海上交流引入了多元文化，众多杰出的美术作品在这些交融中孕育而出。京都国立博物馆即将举行的“美之熔炉——跨文化交流的轨迹”展览的作品，被形容为：在日本这个如同“熔炉”般的地方，多元文化融合后所诞生的奇迹。
通过这些展品，能够追溯日本美术中所蕴含的异文化交流轨迹。
葛饰北斋的《富岳三十六景·神奈川冲浪里》，于江户时代天保 2 年（1831 年）创作。此画作现藏于山口县立萩美术馆・浦上纪念馆（前期在此展示，后期则为和泉市久保物纪念美术馆所藏品展示）。
葛饰北斋，《富岳三十六景·凯风快晴（左）、山下白雨（右）》
展出作品中，最为人熟知的是葛饰北斋的浮世绘。在江户时代，浮世绘被当作“娱乐品”。然而，当浮世绘传至海外后，却在艺术领域大放光彩。尤其北斋的版画对梵高、德彪西等巴黎艺术家产生了影响，成为了日本美术的象征。葛饰北斋的声誉传回了日本，不过是反向的。他的作品《神奈川冲浪里》，被誉为“伟大的浪潮”，如今成为了全球最著名的海洋画作。这部作品甚至还被采用在了日本护照和新千元纸币上。这体现了异文化交流所孕育出的世界名品。此外，始祖为俵屋宗达的“琳派”有《风神雷神图屏风》；有源自朝鲜半岛且现存的日本最大、最重的铜锣，即突线钮五式铜锣（弥生时代）；还有曾保护过空海从唐朝带回的经典、由醍醐天皇下令制作的莳绘盒子，这些被珍视为“绝无仅有”的曜变天目茶碗等，都将亮相。
俵屋宗达的《风神雷神图屏风》（属于国宝），在江户时代（17 世纪）被收藏于京都・建仁寺（一直处于通期展示状态）
在京都展中，前期宣传特别提及了一尊面部裂开显现观音形象的奇异雕像，它是平安时代（11 世纪）的木雕作品宝志和尚立像。此像以奇特造型著称，其表现手法源自宝志和尚的传说，传说中他曾撕开自己的面部，从而显现出观音的相貌。宝志和尚是中国南北朝时期的僧人，因预言和神通力而闻名。他的传说在中国和日本都有流传。其中，他显现观音相的故事尤其被广泛传颂，此故事被视为佛教奇迹之一。在日本现存的雕像里，像这样显现观音相的造型是独一无二的，极为珍贵。
重要文化财宝志和尚立像，处于平安时代（11 世纪），现藏于京都・西往寺（通期展示）。
展览中有一本日本首部西方式日本美术史《Histoire de l'Art du Japon》，它是用法语编纂的。明治政府认识到需要展示日本是拥有“美术”和“历史”的“文明国”，于是以 1900 年巴黎世博会为契机，编纂并展示了这部美术书籍。在翌年，该书以日文出版，为今天所认知的日本美术史奠定了基础。这也是日本美术与世博会的渊源。
《Histoire de l’Art du Japon（日本美术史）》在明治 33 年（1900 年）被京都国立博物馆收藏。
大阪市立美术馆举办“日本国宝展”，时间是 4 月 26 日至 6 月 15 日；奈良国立博物馆举办“超国宝——信仰之光”，时间是 4 月 19 日至 6 月 15 日；京都国立博物馆举办“美之熔炉——跨文化交流的轨迹”，时间是 4 月 19 日至 6 月 15 日，本文部分资料来源于各展览网站。
澎湃新闻记者 黄松
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