不同艺术形式语言个性鲜明却意蕴相似，李伯安为美术事业奋斗终身
表现形式存在差异，表达的语言也就有所区别。每一种艺术都凭借其独特的语言个性而得以存在。刀刻出来的线与用毛笔勾画的线，在概念方面和视觉感受上都极为不同。然而，它们所蕴含的意蕴、所承载的情感以及所展现的律动却是相似的。岁月磨砺之后，沟通不同艺术形式的这条通道会持续扩大。艺术家在这条通道中进行寻找与探索，在相互交流中丰富自身的新内涵，这是很有益的。
——李伯安
读书图（中国画） 李伯安
我从小就跟着李伯安老师学习画画。记得有一回，他跟我说：“要是喜欢画画儿，那就意味着这辈子要靠画画儿谋生了。”直到几十年后的今天，这句话依旧深深地藏在我心里，老师正是为了自己热爱的美术事业而奋斗终身。
李伯安一生不追求声名显达，而是默默努力耕耘。他广泛采集、博纳众长，将中西艺术融会贯通。他的创作使得中国人物画的形式语言和艺术表现力得到了丰富。从他的艺术经历方面来看，20 世纪 80 年代中期是他的艺术走向成熟的一个重要阶段。他首先确定了将中国画作为自己的表达方式；接着，他选择了以水墨写意为基本的表现手法；然后，他找到了“太行山人”这一重要的创作主题；最后，他的作品开始呈现出朴实、浓重、大气的艺术风格。
李伯安在创作时，不局限于传统。他持续从油画、版画、雕塑等艺术形式里获取养分。与此同时，他追溯传统中国画的线条表现方法，把造型、意趣、神韵融合在笔墨之中，借此探索符合现代审美的艺术样式。李伯安凭借广博的艺术视野，其笔下有《走出巴颜喀拉》，这是聚焦民族崛起与奋进主题的鸿篇巨制；还有《读书图》《高庄集市》，这类作品蕴含着生活真趣；同时也不乏《姑苏印象》《墨韵通达天地宽》等，这些是对于崭新风格的探索之作，在新中国美术史上留下了浓重的一笔。
（清华大学美术学院教授 胥建国）
《光明日报》（2025年04月13日 09版）