十多年前蓝天在京剧Follow Me课程任教，教学严格有危机感

一

十多年前，他初次与蓝天相识，那时他正作为授课老师在位于上海京剧院的，专为京剧爱好者开设的普及教学项目“京剧Follow Me”课程中，负责教授老生班。这位青年老生演员不仅形象俊朗，而且嗓音清亮，给人留下了深刻的印象。

班里的学员，不论是有经验的戏迷还是初涉京剧的“新手”，在蓝天的教导下，都面临着严格的训练，他决不允许学员轻易混过去。他的观点是：“我绝不能让你们走错路，必须了解京剧的规矩，明白何为正确，何为优秀，这样才能更深入地欣赏和聆听京剧。”

在连续几年担任Follow Me京剧班的教师之后，他开始感受到了一种紧迫感，认为自己若想向学员们传授更深入的知识，就必须对京剧有更深刻的理解，同时也要对唱、念、做、打等表演技艺有更精湛的把握和更深刻的感悟。然而，作为一名年轻的演员，他显然在许多戏码的表演经验上还不够丰富。

那时，他身为上海京剧院“青春跑道”青年演员培养计划的核心培养对象，在剧院的大力支持下，已得以前往向资深名角学习技艺，并在多部作品中担纲主演。此外，他还参与了第七届CCTV全国京剧青年演员电视大奖赛，荣获了金牌第一名。他对于那些曾经参演却仍有遗憾的剧目，以及那些尚未登台却渴望尝试的剧目，始终难以忘怀。他总怀揣着愿望，希望能有更多的机会练习和表演，以此来不断磨砺自己，并在舞台上验证所学与所演的成果。

《智取威虎山》剧照 摄影：范家乐

于是，诞生了由蓝天及他身边几位同样对京剧怀有热忱、来自“Follow Me”京剧学员班的亲朋好友共同策划的，以《文韬武略》为主题的连串专场演出。在上海京剧院的鼎力相助下，该专场从2014年到2016年，每年大约呈现四部以蓝天为核心主演的剧目，全面彰显了蓝天在文武两方面的才华。2017年，通过举办“鸣”——蓝天京昆知音会以及发行他首张个人专辑《蓝调皮黄》，这一系列演出正式画上了圆满的句号。

他明白这个系列专场的意义远不止于展示个人京剧表演技艺，更肩负着普及和弘扬京剧艺术的使命。因此，他创立了一个面向更广泛大众的“京剧课堂”。为了向对京剧艺术一无所知的人群传播京剧知识，他毅然决然地开启了自媒体写作之路。那时，蓝天直言不讳地表示，多年来除了完成学校布置的作业以及在毕业时撰写论文之外，他鲜少涉猎文章创作。然而，这一次，他为了推广京剧艺术，再次拿起笔，挑战自己并不擅长的领域。

幸运的是，得益于Follow Me京剧课堂的教授，他已累积了通过口头交流来传授京剧知识的丰富经验。在撰写文章之前，他更是投入了大量的精力进行充分的准备，力求文章行文通顺、用词准确、引用典故恰当，力求不遗漏任何细节。他坦言：“起初，每撰写一篇文章，我都需费尽心思，多次修改稿件。”

《智取威虎山》剧照 摄影：范家乐

除此之外，他还担任了众多京剧知识讲座的主讲，这些讲座规模大小不一，累计达上百场。他走遍艺术机构、学府院校和企业单位，针对不同听众群体，以亲身经历向他们传授京剧的魅力。起初，筹备讲座对他而言是一项颇为紧张的任务。他总是提前很长时间就开始精心准备和熟悉相关内容。讲座中，他巧妙地融合了精心设计的讲解与演示，并设置了与观众互动的环节，显示出他的良苦用心。

在“跟我学京剧”的课程中，我遇到了一众熟面孔的学员，彼此间关系融洽，交流起来自然轻松。然而，在讲座场合，我面对的是陌生的听众，我需要通过我的讲解让他们对京剧产生兴趣，这比上台表演还要具有挑战性。而在舞台上演唱时，我无需过分关注台下观众的反应。在讲座过程中，我需时刻关注听众的反应，并不断调整我的演讲方法……蓝天在讲座开始前常常感到焦虑，担心因自己讲解不周全而让讲座活动受损，听众可能会因他的表现不佳而对京剧艺术失去兴趣，甚至产生误解。

正因他特别看重，每次讲座都取得了极佳的成效。众多新观众因他讲座的朴实无华、充满活力、真诚幽默且内容丰富，对京剧产生了浓厚的兴趣，进而开始关注这门古老艺术，踏入剧场，从观赏蓝天演出起步，逐步变成了京剧的忠实爱好者。这一切都极大地鼓舞了他，将原本的短板转化为独具特色的京剧传播方式。鉴于需向他人阐述时需深入浅出，蓝天对所学内容产生了新的领悟，并从不同视角实现了理论与实践相结合的个人收获。

《智取威虎山》剧照 摄影：范家乐

二

自2010年起，在上海京剧院，蓝天便担纲《智取威虎山》第六代杨子荣一角，自此，他几乎每年都会连续主演该剧，向上海乃至全国的观众呈现上海京剧院的保留剧目。

尽管这出他已演出近百场的戏码，在2017年末《智取威虎山》的演出即将落幕之际，却发生了意外。在最后一场“会师百鸡宴”的开场打斗环节，由于另一位演员在表演节奏上出现小差错，与蓝天未能默契配合，导致他的脚部不幸受伤。尽管如此，蓝天依然坚持着一瘸一拐地与扮演座山雕的演员对打，直至全剧落幕。

最终，他是在同事的搀扶下走下舞台的。随后，医生检查发现，他的右脚出现了两处严重的撕裂性骨折。

《智取威虎山》剧照 摄影：范家乐

他询问我为何在受伤后未立即中止演出，选择忍受伤痛直至落幕，他的回应是：“那时我的想法非常单纯，觉得戏剧的重要性胜过一切，只要我还能站在台上，就必定要将表演进行到底。即便天空可以坍塌，英雄杨子荣的尊严绝不能倒塌。”

手术结果相当满意，然而在随后的数月康复期间，他一度感到沮丧，对未来抱有忧虑，担心自己无法再像以往那样在舞台上全力以赴地追求完美表演，同时也担心自己的伤势会影响到未来舞台上的表现。

在他对未来充满忧虑与困惑之际，众多戏迷观众的鼓舞与赞美赋予了他极大的力量，这使他得以更加积极地投身于治疗，不懈地追求康复。最终，他以强健的体魄重返舞台，尽管他的脚部仍留有数枚钢钉。

“戏比天大”，实际上，这句话贯穿了蓝天数十年的京剧生涯。

《智取威虎山》剧照 摄影：范家乐

三

这些年来，蓝天不断从经典剧目中吸收营养，从导师那里严谨而踏实地掌握每一出戏的技艺，领悟大师们的表演精华，传承前辈们代代相传的表演技艺。

2018年，上海京剧院特邀马连良先生的嫡传弟子张克让先生担任指导，传授蓝天学习马派经典之作《赵氏孤儿》。翌年，蓝天担纲主演，以此剧向其六十周年纪念献上敬意与祝贺。

蓝天在深入研习《赵氏孤儿》后开始了自己的舞台生涯，尽管他的表演与马连良大师相比还有较大差距，然而在随后的每一场演出中，我们都能够明显感受到蓝天在戏份上的不断进步。尤其是在塑造程婴这一角色时，他每次都能呈现出更加精彩的演绎。演出结束后，他还会与我分享他对表演的感悟和心得。他感慨道，昔日那些老先生们一部戏能连续演出数百场，而我们现今却难以具备这样的条件，因此我们唯有依靠不懈的练习和深入思考，同时也要对每一次的舞台亮相倍加珍惜。

《智取威虎山》剧照 摄影：范家乐

近年来，蓝天得以参与上海京剧院多部重要剧目的创作，不仅担纲主演，还受到其他剧院的邀请，出演新编剧目的主角。众多新戏为演员提供了广阔的创作天地，激发了他对角色的塑造充满热情，他投入极大的精力，深入钻研角色。

他与教唱的老师探讨如何处理唱腔，与导演商讨如何在表演中巧妙运用京剧的表演手法，以更好地塑造角色形象；他主动为自己所扮演角色的关键部分设计动作，并与合作演员持续交流对手戏的创作，以此增进双方表演的默契。

他时常会参考前辈艺术家们对唱腔的处理技巧，将这些方法运用到自己的表演之中，以实际行动传承京剧这一传统艺术的表演精髓，并全力以赴地将其融入自己的表演，力求达到贯通的境界。

自然，即便他的精心创作未能得到导演的青睐或遭遇拒绝，他亦会感到失落。然而，这并未减弱他致力于创作的决心，以及努力提升人物塑造水平的热情；相反，它更激发了他深入思考，琢磨如何将角色演绎得更加出色。

《智取威虎山》剧照 摄影：范家乐

在“梅花奖”的决赛环节，蓝天携带着《智取威虎山》这部作品，于上海大剧院登台献艺。即便我对蓝天饰演的杨子荣早已屡见不鲜，但那天我坐在观众席上，他的表演依旧让我深受触动。我察觉到他扮演的角色投入了真挚的情感，他全神贯注地倾听、观察、感受，与戏中的其他角色展开了深入的交流。这使得台上的杨子荣形象栩栩如生，赢得了观众的广泛赞誉。这实际上展现了他多年来对这出戏的传承以及对京剧表演技艺的不懈磨砺，充分体现了他对传统技艺的继承以及将人物塑造与雕琢相结合的精湛技艺。

不管结局怎样，我深知他的探索之旅尚未到达终点。在他内心深处，京剧的精髓宛如山顶之上的云雾，看似触手可及，实则始终神秘莫测，意境深远。因此，他必定会持续前行。

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