刘芳瑛经典琴歌音乐会：传承与创新古老艺术形式的精彩演绎
琴歌是中国古代文人雅士的重要艺术形式。它用古琴来伴奏，演唱古典诗词。这种形式既展现了古琴那独特的音色，又通过诗词传达出了深厚的文化内涵。它是文人精神与审美追求的体现。3 月 9 日晚，女高音歌唱家刘芳瑛在上海音乐学院声乐歌剧系担任副教授。她于上音歌剧院管弦乐排练厅举办了经典琴歌音乐会。在音乐会上，她演唱了《关雎》《子夜吴歌》《凤求凰》《胡笳十八拍》《古怨》《阳光三叠》等琴歌。这场音乐会既是对传统琴歌的致敬，也是对这一古老艺术形式的传承与创新。
刘芳瑛出身于戏曲艺术的家庭。早年她在越剧舞台上进行过表演。1991 年，她考入上海音乐学院声乐歌剧系。她先后拜歌唱家、声乐教育家鞠秀芳和周小燕为师。在大学时代，刘芳瑛与琴歌结下了缘分。她曾向鞠秀芳学习琴歌《胡笳十八拍》。她也跟古琴演奏家林友仁学习古琴。之后，她还曾与古琴传承人戴晓莲一起学习并探讨琴歌。2010 年，刘芳瑛在东方艺术中心举办了一场音乐会。这场音乐会是古琴琴歌专场音乐会，参与的还有戴晓莲和毛宇龙。
音乐会现场
15 年后再次举办琴歌音乐会，这是刘芳瑛多年来对琴歌演唱进行研究的阶段性呈现与总结。她期望通过这场音乐会，能够唤醒人们对于琴歌的文化记忆，让人们重新去审视这一古老艺术的价值。在音乐会上演唱的大部分作品，都经过了徐景新、王建民、顾冠仁、周成龙、傅沛华、朱立熹等作曲家的重新配器，并且加入了钢琴和打击乐等乐器。她说传统琴歌一般是一张琴搭配一个人声，形式较为简单。她还表示，他们希望通过重新进行配器，以丰富琴歌的表现手法，让琴歌能够更贴近现代听众的审美。
刘芳瑛在演唱《胡笳十八拍》时，选取了第一拍、第十二拍和第十八拍，此作品文学性与音乐性都很出色。《胡笳十八拍》相传为东汉女诗人蔡文姬创作的一首乐府诗，其中十八拍意味着有十八个乐章。刘芳瑛曾三次受邀前往香港，与香港中乐团合作演出大型古代琴歌《胡笳十八拍》。她表示：“《胡笳十八拍》的戏剧性很强，既有悲愤之情，又有对家乡的思念之意。”演唱时，我将自己代入情境中，用声音去表达复杂的情感。”
演出由上海音乐学院青年教师陆平导赏
音乐会现场
刘芳瑛选取了宋代文学家姜夔的《古怨》《杏花天影》《扬州慢》这三首经典作品。姜夔的《古怨》是现存最早的琴歌曲谱。这些作品极具代表性，饱含古韵。琴歌的演唱注重韵味。从小学习越剧的经历对我帮助很大。我希望尝试不同的演唱方式，展现出每首琴歌不同的色彩。
琴歌的美令人陶醉。然而，随着时代不断变迁，演唱琴歌的人越来越少，这导致这一艺术形式慢慢从大众的视野中消失。近些年来，虽然琴歌艺术在传承以及创新方面取得了一定的成效，但依然面临着许多的挑战。古琴的演奏技巧极为复杂，并且对于古典诗词的理解，还需要具备深厚的文化素养，这些因素使得琴歌的普及具有一定的难度。
现场观众
刘芳瑛计划出版一本关于琴歌的教材，目的是让更多人了解、欣赏和传承琴歌，以此来填补这一领域的空白。这本教材会收录经典琴歌，其中包含乐谱，还有背景介绍以及演唱提示，同时会有范唱录音，能帮助更多人了解和学习琴歌。她还希望能在上海音乐学院开设相关课程，以便逐步推广琴歌。她认为琴歌虽然属于小众范畴，但其独特的艺术魅力是值得传承和发展的。我希望通过努力，让更多人感受琴歌之美。”