中央美术学院图书馆版画藏书票艺术展：藏书票创作的历史、新貌与重塑书票联系
作者是张瑄，他担任中央美术学院图书馆阅览流通部的主任，同时还是北京美术家协会插图装帧艺委会的委员。
这种象征与标识是热爱书籍、崇尚阅读的体现。为重塑藏书票与书籍的紧密联系，展现藏书票创作的发展历程与时代新貌。正在中央美术学院图书馆举办的“方寸相印——中央美术学院图书馆版画藏书票艺术展”，既呈现了众多经典馆藏的藏书票，又展示了百余枚不同年龄段藏书票创作者的新近作品，在一定程度上反映出当代藏书票创作在形式和内容上的新特点。
②沈语冰藏书票 张敏杰
当代藏书票创作的一大特征是参展作品中尺幅的改变。传统藏书票因受书籍开本影响，通常边长在 4 厘米至 10 厘米之间。到了当代，藏书票是否必须粘贴在书页之上已不再是重要准则，所以其创作尺幅不再局限于传统范式。一些艺术家为让画面空间能容纳更多细节，尝试将藏书票的尺幅增加到 15 厘米甚至更大。张敏杰创作的《沈语冰藏书票》（图②）描绘了一幅奇趣画境，构图十分巧妙。在长 21 厘米、宽 17 厘米的画面里，有轮廓饱满的茶壶造型，壶内布满上百个大小不一的人物和动植物形象。它运用传统剪纸的造型语言，采用充满叙事感的构图方式，还以印章代替壶钮进行巧妙点缀，让人感觉耳目一新。郝平为古典文献学专家刘跃进创作了藏书票《攀登者》。此藏书票塑造了一位置身书海、奋笔疾书的形象。为生动展现票主的日常工作状态，艺术家在长 14 厘米、宽 9.5 厘米的画面里描绘了堆积如山的书籍。并且把人物放置在“山脚”处，以此呼应“攀登”的主题。同时，艺术家还注重画面的留白处理，通过疏密的对比营造出丰富的节奏。从上述作品能看出，藏书票尺幅增大了。这一方面给容纳丰富画面元素提供了更多空间，另一方面也给创作带来了一定挑战。艺术家得精心处理画面各处的疏密关系，以防因元素过多而显得杂乱无章。同时，在更大尺幅下怎样保持藏书票的精致感与细节表现力，也是对创作者绘画能力的考验。
③捣乱 边坤平
⑤午后阳光 谭坦
⑦开卷有益 赵乾宇
⑧个山 武将
尺幅有了改变，创作群体得以拓展，这影响着当代藏书票的创作目的和表现主题。许多艺术家把藏书票当作表达个人情感和审美理念的独立艺术作品，不再仅仅局限于彰显其功能性。武将创作的《个山》（图⑧）将清代画家朱耷《山水册》中的山水景致再现了出来。艺术家通过干刻法来塑造景物，这样一来，作品既拥有西方素描那样细腻的质感，又具备东方艺术的韵味。可以说，创作者借助藏书票这个媒介，开展了一场东方与西方、传统与现代之间的审美对话。同时，创作群体逐渐年轻化。许多当代藏书票作品从不同角度进行了展现，展现出了青年人的生活状态以及对阅读的思考。边坤平的作品《捣乱》（图③）描绘了这样的一幕：一只顽皮的黑猫正在极力阻碍主人看书。略显夸张的造型以及极富装饰感的平面化语言，使得这充满趣味的一幕更加生动，从而引发了众多当代养猫人的共鸣。谭坦的作品《午后阳光》（图⑤）描绘了在草地上或卧或坐的阅读者。艺术家采用删繁就简的创作方式，凭借随性且松动的线条勾勒，营造出了一种近似漫画的松弛感。作者希望借此提醒自己和观者，在快节奏的现代都市生活里，要尝试把自己交给书籍，回归阅读所带来的原本的愉悦。赵乾宇的《开卷有益》很是饶有趣味，其作品描绘了一头牛和一只鸡正聚精会神地在阅读同一本书的情景，目的是要传达出不管读者是什么样的人，只要投身到阅读里面去，就肯定会有所收获。
①鹈鹕 顾秀华
④书里的星星 李学军
值得一提的是，当代藏书票创作在版种和技法方面取得了突破，这使得作品的艺术表现力大幅提升。过去，我国的藏书票创作大多是木刻版画形式，技法较为单一。随着不同版种的艺术家加入进来，并且版画技法不断地迭代更新，当代藏书票创作呈现出了百花齐放的发展态势。李学军的套色铜版藏书票《书里的星星》（图④），运用镌刻和腐蚀这两种技法来描绘动物形象，从而塑造出了丰富的画面层次。刘青创作的石版画藏书票《尤利西斯——海边分别》，将版种的优势充分发挥出来，使得画面呈现出了虚实相生的视觉效果。顾秀华的作品《鹈鹕》（图①）是木口木刻版画。这种形式在传统藏书票创作中运用得比较少。它的板材通常是硬木的横截面，并且带有断面纹理。所以塑造出的物象具有更繁复的肌理细节，非常引人入胜。
⑥中央美术学院图书馆 李小光
当代藏书票创作在作品尺幅方面、画面主题方面、形式语言方面以及技法风格方面都进行了多维创新，展现出了它广博的承载力与包容性。越来越多的藏书票创作者加入进来，这些创作者有的是跨版种的，有的甚至是跨领域的，这使得这一艺术形式在当代重新焕发出了生机。相信在未来，艺术理念会更新，创作方式会演变。藏书票创作将会进一步突破专业壁垒，它会承载着人们对阅读的热爱以及对艺术的追求，并且以更加多样的姿态绽放光彩。
《光明日报》（2025年03月30日 09版）